A day in the life of a starving artist

ベートーベンの「ダダダダーン」っと言えば第５交響曲のオープニングとして知らない人はいないと言っても過言ではないくらいでしょうか。

しかし実際のその音の並びを考案したのはベートーベンの祖父でした。ベートーベンの父は宮廷音楽家でありながら飲んだ暮れで息子ルードヴィッヒは彼よりも作曲家である自分の祖父を音楽家として尊敬していました。

ダダダダーン」の４音は祖父の作ったある曲に出てくるのですが、あまり有名になることはなく代わりにそれを見て、「俺ならこの４音を使ってもっと面白いものを作れるぞ」と思った孫ルードヴィッヒの手によって今の作品に昇華されました。

アイデアやインスピレーションといったものが完全にオリジナルということはほとんどありえないでしょう。大抵過去に体験したもの、とくにその個人にとって強い印象を与えたものが意識的、または無意識的に蓄積されリサイクルされたり他のものと融合されて脳裏に浮かび上がり、時にはそれらが天から降ってくるかの如く感じることもしばしばあるのではないでしょうか。

この作品において特筆しておきたいこととは優れた作品とは必ずしもアイデアの独創性だけではなく、そのアイデアを素材として如何に展開、調理していくかということにもあるということです。そう思うと如何に調理するかというその「方法のオリジナリティ」の如何もまた独創性の一つですね。

バロック時代イタリアの作曲家ドメニコ・スカラッティ作のフーガト短調(Kk. 30, L. 499)には「猫のフーガ」という面白いあだ名がついています。

フーガとは音楽の様式の一つである特定の主題、またはメロディーを用いてそこに別のレイヤーで他のメロディーを特定のルールに従って重ねていくものです。

実際聴いてみると作品の印象が「猫」というふうに感じるには程遠いと思う人のほうが多いと思いますが、名前の由来はスカラッティの猫がある日彼のハープシコードの上を歩いたときに触れて鳴った音を主題にこのフーガを作ったとういう逸話からきています。

どこまでが史実なのかは定かではありませんが、十分ありうる話で音楽家やスカラッティのファンには興味深い話ではないかと思います。